TICKET, de Clownic (2ª compañía de Tricicle)
Entrada: 6 euros (carné joven: 4 euros - niños: 2 euros)
Ticket es un nuevo espectáculo de teatro gestual creado colectivamente por Eduard Méndez, Xevi Casals, Gerard Domenech, Marc Montserrat y Tricicle, sin apartarse de sus orígenes tanto artísticos como estéticos. Ticket es un viaje por la historia del cine de humor, un espectáculo de teatro de acción que toma como punto de partida las secuencias cómicas más universales: Charles Chaplin, Marx Brothers, Keaton, Laurel & Hardy, Tati, Rowan Atkinson (Mr. Bean) y Monty Python, entre otros, para transformarlas y trasladarlas al escenario reinterpretadas a la manera de Clownic.
Una sucesión de sketches trepidantes y delirantes que fusionan el cine de humor y el teatro cómico con un sólo objetivo, seguir haciendo reír al público cada diez segundos.
SOBRE CLOWNIC
Aunque Tricicle crea un espectáculo nuevo aproximadamente cada cuatro años, son muchas las ciudades que se quedan sin poder incluirles en su programación. Tricicle tiene fama de mantener un ritmo infernal pero, de momento, aún no han conseguido ser ubicuos. En el año 1989 crearon una segunda compañía para poder cumplir con sus compromisos en el extranjero; el premio al mejor espectáculo extranjero en Francia y la estrella de Plata del festival del Mar de Plata confirmaron que su calidad no desmerecía a la del Tricicle original. En el año 1998 se volvió a recurrir a una segunda compañía que, dado su éxito, sigue funcionando hoy en día poniendo paralelamente en escena SIT a partir de Enero de 2006. Clownic es la demostración visible de que el humor de TRICICLE está basado en la calidad del guión y en la interpretación y no en las caricaturas individuales que, en muchos cómicos, son intransferibles.
MEMPHIS-PLASENCIA-LIVERPOOL, de Artistas Solidarios Placentinos
Concierto
Entrada: 5 euros, a beneficio de Proyecto Hombre
Memphis—Plasencia—Liverpool es la primera entrega de una trilogía titulada Pelos largos, faldas cortas, con la que los Artistas Solidarios Placentinos, con motivo del 50 aniversario del grupo “Los Dogos”, pretenden hacer un recorrido por la música de los años 60, 70 y 80.
Esta primera entrega, dedicada a recaudar fondos para Proyecto Hombre, se centrará en los años 60, poniendo de manifiesto las secretas conexiones musicales entre Memphis, cuna del mítico Elvis Presley y del Rock’n’Roll, Plasencia y Liverpool, ciudad natal de The Beatles.
(Imágenes de We Will Rock You, último montaje de Artistas Solidarios Placentinos)
(Los Dogos en concierto)
Pincha aquí para acceder al blog de Artistas Solidarios Placentinos, y aquí para acceder a la web del grupo Los Dogos.
ALEGRÍA, PALABRA DE GLORIA FUERTES, de Teatro de Malta
Teatro infantil
Basada en los poemas de Gloria Fuertes
Los personajes que Gloria Fuertes creó eran un trocito de ella misma, Gloria hablaba, reía y se emocionaba a través de ellos.
Doña Pito Piturra y el señor Antropelli, los personajes de ALEGRÍA, imaginan lo que ella imaginó, ríen con su risa, expresan sus ideas pacifistas, su amor por los libros y la lectura, viven sus emociones, dudan como ella, se lamentan como ella, y como ella vuelven una y otra vez a la risa. Doña Pito Piturra y el señor Antropelli son pura poesía. Son palabra de Gloria Fuertes.
ARGUMENTO
Doña Pito Piturra y el señor Antropelli, trabajadores del antiguo Circo Cocodrilo, se encuentran sobre un montón de libros usados. Su circo ha desaparecido y solo tienen libros, cuatro trastos, muchos poemas en la cabeza y público, es decir, tienen lo suficiente para creer que son Gloria Fuertes, hacer todas aquellas cosas que les alegran, darnos la bienvenida al circo perdido, al circo imaginado, interpretar a la bruja burbuja, hacer todo lo posible para que el viento ondee la única bandera del mundo, nadar, cantar, bailar, esperar, no esperar, buscarse…
Pincha aquí para visitar la web de Teatro de Malta.
¿Qué pinta una intelectual urbana en una granja? ¿Y un granjero de provincias en la ópera?
La joven viuda Laura y el torpe granjero Pablo se sienten solos. Introvertida e intelectual ella. Rústico y franco él. Se conocen en el poco propicio marco de un cementerio visitando las tumbas de sus seres queridos. Una simple sonrisa hace saltar la chispa entre ellos. Pero la realidad cotidiana irrumpirá en su mundo para destacar, creando unas situaciones tan inverosímiles como divertidas, todas las diferencias que hay entre los dos. Un auténtico tratado sobre las diferencias sociales y culturales entre los seres humanos.
Basada en la novela El tipo de la tumba de al lado, de la escritora sueca Katarina Mazzeti, en adaptación de Alain Ganas y bajo la dirección de José María Pou.
Pincha aquí para visitar la web de El tipo de al lado.
Historia de la copla es un espectáculo que resume la existencia de un género que ha sido banda sonora y memoria sentimental de este país en el último siglo.
Este concierto culmina el programa de actividades de la "Semana de la Copla" en Plasencia, y mezclará, poesía, canciones, imágenes y flamenco, todo ello de la mano de Pilar Boyero y Aurelio Gallardo y con la copla como hilo conductor, en un espectáculo plagado de emociones que contará, además, con la inestimable colaboración de la cantaora flamenca Raquel Cantero y los músicos Abrahám Benítez al piano y Antonio Luis Mimbrero al saxofón.
FESTIVAL DE JÓVENES FLAMENCOS DE EXTREMADURA
Entrada: 3 euros (carné joven: 2 euros - niños: 1 euro)
Con motivo de este festival, dedicado a la faceta más juvenil del
Flamenco, se darán cita en el teatro Alkázar las más jóvenes promesas
del Flamenco extremeño, en un recital de gran interés para el aficionado
al cante en el que se hará hincapié en los cantes más propios de
nuestra región, como son los tangos y los jaleos.
Al cante:
Noelia Miralles
Miriam Retamal
José Antonio Cintas
Patricia Mateos
Ángel Vargas
Pablo Moreno
Kiko Martín
Arantxa González
ÁYAX, de Teatro del Noctámbulo
De Sófocles, en adaptación de Miguel Murillo, bajo la dirección de Denis Rafter.
Con José Vicente Moirón en el pael de Áyax y Fernando Ramos en el de Ulises.
Sófocles es la esencia de la tragedia clásica. Tanto que todas las definiciones del espíritu y el
arte griego son ante todo definiciones de su espíritu y de su arte. Sófocles es la quinta esencia
de una época, imponiéndose como maestro y referente de filósofos autores de su tiempo y
de todos los tiempos. Es directo y reflexivo, lúcido y accesible. Sin excesos, sus obras observan
el transcurso de la vida con objetividad y sutileza. En Ayax quiero respetar ese espíritu helénico
con una obra que quiere ser una oda a la belleza y a la sencillez.
¿La escenografía? El Teatro Romano de Mérida. No hace falta más. Los actores salen como
sombras del pasado, como personajes eternos de la Mérida de hace 2000 años. El coro es el
protagonista principal. Ayax es un trabajo de ensemble, sus movimientos y sus voces son corales
e individuales, buscando la claridad y la emoción del mensaje, de la historia de una vida. Para
ello, la poética versión de Miguel Murillo nos ha proporcionado un punto de partida perfecto.
En mis obras nunca separo movimiento, voz y personaje... son piedras angulares siempre
unidas. La humanidad de las ideas y de la filosofía de Sófocles nos permite ver al hombre y
al héroe, con sus virtudes y sus defectos. El Ayax de Sófocles es comparable a La vida es
sueño de Calderón o a La tempestad de Shakespeare. Siempre hay un conflicto trascendental:
el personaje prefiere morir a vivir humillado.
Recuerdo una leyenda sobre la muerte de Ayax. De su sangre, delante de las murallas de Troya,
nació una flor, un jacinto rojo. Sobre uno de sus pétalos se podía leer una A, al tiempo inicial y
onomatopeya de un suspiro. Esta obra es un suspiro por Ayax. Y por todos los hombres y mujeres
que han muerto, generación tras generación, en la rueda macabra y eterna de las guerras.
SINOPSIS
Ayax, el héroe de Salamina, es despojado del trofeo de las armas de Aquiles a causa de las
maniobras de Ulises. En su desesperación y movido por la ira, Ayax ataca a los suyos con la
intención de matar a Agamenón, Menelao y Ulises. Atenea se interpone en su camino y consigue
confundirle para que sus ataques se dirijan hacia las reses que constituyen el botín de
guerra griego. Ante las murallas de Troya, Ayax el invencible es consciente de la gran humillación
a la que ha sido sometido y se hunde en un abatimiento que le conduce al suicidio. De
nada sirven los ruegos de los suyos. Una vez muerto, los átridas deciden prohibir su enterramiento
pero Ulises, el que fuera su enemigo irreconciliable, intercede por Ayax y logra que en
su última hora, el que fuera proscrito y perseguido por su delito contra la propiedad griega,
reciba los honores que corresponden al soldado heroico de aquella larga confrontación.
REPARTO
José Vicente Moirón (Ayax)
Fernando Ramos (Ulises)
Isabel Sánchez (Atenea)
Elena Sánchez (Tecmesa)
Juan Antonio Lumbreras (El Mensajero)
Gabriel Moreno (Teucro)
Javier Magariño (Menelao)
Cándido Gómez (Agamenón)
CORIFEO Y CORO DE MARINEROS
DE SALAMINA:
Aarón Lobato
Camilo Maqueda
Chus Mayo
Jesús Manchón
José María Pizarro
David Gutiérrez
Hugo León Manchón (hijo de Ayax)
CUADRO ARTÍSTICO Y TÉCNICO
Versión: Miguel Murillo
Música original: Roque Baños
Efectos especiales: Reyes Abades
Diseño de iluminación: Alberto Álvarez Cruz
Ordenación del espacio escénico: Damián Galán
Diseño de vestuario: Maite Álvarez
Caracterización y maquillaje: Pepa Casado
Técnico de iluminación: Alberto Álvarez Cruz
Técnico de sonido: Alexander Damiao
Maquinista: Alexander Damiao
Utilería: José Antonio Montesinos
Regiduría: José Antonio Montesinos
Ayudante de producción: Mónica Agudo
Ayudante de dirección: Juan Antonio Marín
Producción ejecutiva: Isabel Montesinos
Dirección: Denis Rafter
Una coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Teatro del Noctámbulo
